Goldblatt, David - Aesthetics. 46. Fakin’ It Is There Authenticity in Commercial Music?
Fakin’ It Is There Authenticity in Commercial Music?
Theodore Gracyk
Kami menyebut banyak hal “palsu,” “tidak autentik,” atau
“palsu”—seratus palsu uang dolar, misalnya, atau lukisan Rembrandt palsu. Kami
menilai orang sebagai “tidak autentik”—ketika, misalnya, mereka mengungkapkan
perasaan yang tidak mereka miliki. Dan kita sering mendengar konsep yang
diterapkan pada musik komersial. Tapi apa artinya dalam konteks ini?
Pertimbangkan beberapa kasus.
Pada bulan Maret 1965, grup musik Inggris The Yardbirds
memperdebatkan lagu mana yang akan direkam sebagai single mereka berikutnya.
Sebagian besar grup ingin merekam “For Your Love,” sebuah lagu yang ditulis
oleh seorang penulis lagu komersial, tetapi gitaris Eric Clapton ingin
melanjutkan lagu mereka praktek mapan meliputi musik Afrika-Amerika. Dia
mengusulkan sebuah lagu oleh salah satu dari pendiri musik “jiwa”, Otis
Redding. Yakin bahwa keputusan musik dibuat di respon terhadap tekanan
komersial terjual habis, Clapton berpisah dengan The Yardbirds ketika mereka
memilih lagu pop. Dengan pengaturan bongo yang sangat tidak biasa dan
harpsichord, “For Your Love” kemudian menjadi Top 10 hit di Inggris dan tangga
lagu pop Amerika. Clapton, tentu saja, menjadi salah satu gitaris paling
terkenal di era music rock.
Satu dekade kemudian, The Ramones menyulut gerakan punk rock
dengan memainkan pertunjukan regular di kota New York. Suara mereka yang
sederhana dan dipreteli secara luas dianut sebagai yang ekstrem antitesis musik
"rock" seperti yang berkembang di tangan pemain virtuoso seperti
Clapton. “Tidak ada yang kami lakukan yang dibuat-buat,” jelas drummer Tommy
Ramone, menyangkal dengan jelas fabrikasi seperti jaket kulit yang serasi dan
penggunaan nama belakang yang sama. Di dalam dua tahun, punk rock bertahan di
London. Begitu juga dukungan yang lebih luas dari DIY (do-it-diri Anda sendiri)
estetika yang menolak rekaman untuk label musik besar, membuat banyak orang
Inggris ke menolak Sex Pistols and the Clash sebagai "posers", yaitu,
sebagai punk palsu.
Masalah yang diangkat kasus ini untuk musik populer adalah sebagai
berikut: Keaslian hamper universal dipandang sebagai nilai estetika yang
penting. Namun, banyak skeptis bersikeras bahwa itu "tidak berarti"
untuk menerapkan ide keaslian musik komersial. (Ini adalah tampilan dari Hugh
Barker dan Yuval Taylor dalam buku mereka Faking It: The Quest for Authenticity
in Musik Populer.) Sama sekali tidak ada fitur musik komersial, kata orang yang
skeptis, bahwa memungkinkan kita untuk menilai semua itu sebagai otentik atau
tidak otentik. Sama seperti kita mengatakan bahwa kita melihat matahari terbit,
tetapi matahari tidak benar-benar terbit, kita dapat mengatakan bahwa "musik
kami" adalah "tetap nyata"—tapi ini tidak pernah benar. Dan
bahkan jika kita tidak setuju dengan pernyataan luas ini, skeptic akan terus
menunjukkan bahwa subkultur yang berbeda sangat tidak setuju tentang aspek mana
dari musik membuat jenis musik komersial tertentu menjadi otentik, dan mengapa
mereka melakukannya. Dengan tidak adanya kriteria yang kuat, skeptis
berpendapat, mengklaim bahwa setiap bagian dari musik komersial adalah atau
tidak otentik tidak memiliki surat perintah nyata.
Tujuan dalam esai ini adalah untuk membedakan berbagai
pengertian di mana konsep otentik memang memiliki aplikasi untuk musik populer
komersial. Namun, pertama-tama, mari kita pertimbangkan pengaturan umum di mana
kami menemukan musik komersial, yang sebagian besar bertepatan dengan musik
populer. Musik paling populer yang didengar oleh kebanyakan orang—baik itu
rock, hip-hop, atau country—dibuat, didistribusikan, dan dikonsumsi sebagai musik
rekaman. Bahkan ketika kita mendengar pertunjukan langsung, sebagian besar
musik itu dibawakan oleh musisi profesional yang mendapatkan uang dengan
menyediakan musik untuk non-musisi. Jadi, dalam konteks ini, bagaimana otentik
berbeda dari yang tidak otentik?
Asumsi yang masuk akal tentang gagasan otentisitas adalah
bahwa ia hanya muncul dalam konteks di mana kebalikannya, yang palsu, adalah
mungkin. Lirik lagu Simon dan Garfunkel "Fakin' Ini" adalah tentang
hubungan antara seorang pria dan seorang wanita di mana pria khawatir bahwa dia
memalsukan perasaannya untuknya. Lagu itu menunjukkan bahwa dia merasa seperti
ini tentang kehidupan di umum, bahwa tidak ada hubungannya yang nyata. Pada
gilirannya, kami, penonton lagu tersebut, dapat tanyakan apakah Paul Simon,
penulis lagu dan penyanyi, otentik dalam hubungannya dengan kita, penontonnya.
Saya ingin berargumen bahwa meskipun otentisitas itu relasional, ada beberapa
yang berbeda hubungan ikut bermain dengan musik komersial.
Contoh yang baru saja dikutip menggarisbawahi satu konsep
keaslian, yaitu ekspresif keaslian, yang menyangkut emosi. Sekarang, banyak
orang—termasuk John Lennon— mengklaim bahwa tidak mungkin ada keaslian ekspresif
dalam seni komersial. (Lennon menolak banyak lagu Beatles yang dia tulis
sebagai untuk "pasar daging.") kritikus dan ahli teori musik populer,
Simon Frith, yang dulunya berpikir sebaliknya, setuju. Namun, pandangan Frith
cukup kompleks.
Pertimbangkan sebuah lagu yang dinyanyikan oleh penyanyi
blues Delta klasik, Robert Johnson, dan yang dinyanyikan oleh bluesman modern,
John Hammond. Menurut penilaian beberapa penggemar, nyanyian Johnson lebih
otentik dari Hammond. Namun, menurut Frith, jika keduanya terdengar sama-sama
otentik bagi Anda, mereka sama-sama otentik. Tapi apa artinya ini adalah
pribadi itu keaslian sebenarnya hanyalah sebuah “mitos”, sebuah “efek ideologis”
untuk mendukung penilaian selera.
Namun, Frith menyadari bahwa, dalam musik komersial, ada
cara menggambar sebuah garis. Namun, pada akhirnya merupakan garis antara
berbagai jenis konsumen. Orang-orang yang hanya tidak peduli tentang perbedaan
antara yang asli dan yang palsu adalah penggemar musik pop. Penggemar rock
sejati adalah mereka yang peduli dengan perbedaan. Jadi, jika Elton John
diadili tidak otentik, itu tidak ada hubungannya dengan kegagalannya untuk
mengekspresikan emosi yang tulus. Dia berasal dari klasifikasinya sebagai
bintang pop. Mari kita asumsikan Frith berpikiran sama berlaku untuk musik
country dan hip-hop, di mana ada perselisihan paralel antara apa itu palsu dan
apa yang asli.
Sebagai seorang filsuf, saya mencari argumen yang mendukung
suatu posisi. Argumen Frith adalah sulit ditemukan. Argumennya terhadap
keaslian nyata dalam musik komersial didasarkan pada klaim bahwa kami menyukai
apa yang kami sukai di ranah komersial karena menawarkan pengalaman "yang
melampaui duniawi." Kami merasa bahwa musik itu berharga ketika ia
menawarkan kami "yang baru" semacam pengenalan diri”, yang kemudian
dapat digambarkan secara keliru oleh pendengar sebagai keaslian. Jadi keaslian
adalah "kualitas yang dirasakan" dari musik, bukan tujuan ciri musiknya.
Dengan demikian, ini seperti gerakan matahari yang dirasakan saat matahari
terbenam. Itu fakta obyektif dari masalah ini adalah bahwa itu tidak
benar-benar ada.
Namun, apa yang ditawarkan Frith dalam argumen adalah apa
yang disebut para filsuf sebagai dilema palsu. Muara memberi kita pilihan
antara satu nilai — “rasa istimewa” yang dirasakan — dan lain—keaslian asli.
Namun, dia berasumsi, secara tidak benar, bahwa pilihan ini adalah— saling
eksklusif. Pertimbangkan kekhususan, misalnya, yang ditemukan jutaan orang
dalam musik bluegrass. Mereka menanggapi sesuatu dalam musik. Kenapa ini tidak
bisa kekhususan terdiri, sebagian, dalam tingkat keasliannya yang tinggi?
Lebih jauh lagi, analisis Frith dapat dituduh sebagai egosentris.
Dia mengklaim bahwa saya hanya merasa bahwa musik itu istimewa ketika itu
mendorong saya untuk terlibat dalam refleksi diri. Ini mengabaikan kemungkinan
keaslian sosial—yaitu, kemampuan musik untuk berekspresi nilai-nilai budaya
bersama. Saya dapat menghargai musik yang tidak mempromosikan aktivitas self-refleksi—ketika,
misalnya, saya melihatnya sebagai sarana untuk menghadapi perspektif dan nilai orang
yang saya kenal sangat berbeda dari diri saya sendiri. Salah satu grup favorit
saya adalah kelompok "penduduk dusun" awal, Keluarga Carter. Meskipun
saya percaya bahwa penampilan mereka dari musik mereka spesial, saya biasanya
tidak mengidentifikasi dengan penyanyi atau lagunya mereka menyanyi. Poin saya
diilustrasikan dengan membandingkan penampilan mereka dengan Gillian Welch,
yang sesering mungkin berusaha terdengar seperti Keluarga Carter. Saya
menyarankan itu tidak peduli seberapa "istimewa" penampilan Gillian
Welch bagi Anda, atau apakah itu memberi Anda kesempatan yang sama untuk
refleksi diri sebagai Keluarga Carter, kami masih dihadapkan dengan fakta bahwa
tindakan Welch menyalin suara Keluarga Carter tujuh dekade setelah fakta menghasilkan
musik yang tidak selalu mengekspresikan nilai-nilai yang dimiliki bersama
dengan Keluarga Carter. Dia benar-benar semacam palsu.
Argumen Frith tampaknya berlanjut dengan cara berikut.
Karena keaslian batu adalah "dibangun" melalui isyarat musik dan
visual yang tidak menandakan keaslian yang sama dalam genre musik komersial
lainnya, keaslian adalah efek ideologis gaya. Karena itu keaslian adalah nilai
jual dan bukan dasar nyata untuk menilai sebuah lagu atau pertunjukan. Batumusik
tidak lebih mampu mengekspresikan sesuatu yang otentik secara pribadi daripada
musik pop. Satu-satunya perbedaannya adalah bahwa penggemar rock — dan mungkin,
penggemar country dan hip-hop — bersikeras menggunakan "wacana"
keaslian.
Tapi mengapa kehadiran konvensi musik untuk keaslian
menyangkal kemungkinan? keaslian? Cincin kawin adalah simbol pernikahan
konvensional dan nilai-nilai kehidupan pernikahan, dan pernikahan itu sendiri
merupakan status sosial yang berkembang. Namun tetap terjadi bahwa pria yang
melepas cincin kawinnya sebelum memukul wanita di bar lajang sedang berlatih sebuah
penipuan. Untuk sebagian besar, konstruksi sosial dan konvensi merupakan konteks
yang mendasari yang memungkinkan untuk mengajukan pertanyaan tentang keaslian. Pernikahan
mungkin merupakan konstruksi sosial, tetapi otoritas imigrasi di Amerika
Serikat masih membedakan antara pernikahan yang nyata dan yang palsu yang
dirancang hanya untuk mendapatkan "pernikahan" pasangan kartu hijau.
Blues mungkin gaya konvensional, tapi masih bisa lebih dan pertunjukan blues
yang kurang otentik. Mencoba untuk mendapatkan kembali pengaruh komersialnya
yang hilang, the record Electric Mud menampilkan salah satu pencipta blues
elektrik, Muddy Waters, membawakan aransemen psychedelic dari lagu Rolling
Stones “(I Can’t Get No) Kepuasan." Apa pun itu, seorang Afrika-Amerika
yang meniru peniru Inggrisnya bukanlah blues asli. Namun, motif komersial tidak
menjelaskan segalanya—catatan lain untuk menguangkan tren populer, Penyanyi
Folk Waters sebelumnya, menampilkan beberapa yang paling penuh perasaan penampilan
karirnya yang panjang.
Dalam sisa esai ini, saya akan membedakan lima jenis
keaslian yang terjadi dalam musik komersial. Dalam membedakan ini, saya akan membangun
filosofi Denis Dutton's gagasan bahwa "oposisi yang signifikan ... adalah
antara pertunjukan artistik yang direpresentasikan dengan benar dan salah
menggambarkan pertunjukan artistik.” Dengan kata lain, sesuatu itu autentik jika
benar-benar adalah apa yang kita pikirkan dan bukan hanya karena kita berpikir
begitu. Dengan mengurangi keaslian menjadi apa yang hanya dirasakan penggemar,
teori Frith tidak mengizinkan keyakinan yang benar dan salah tentang keaslian.
Dutton dan yang lainnya telah dengan berguna membedakan
antara dua pengertian mendasar dari keaslian: Ada keaslian nominal dan ada
keaslian ekspresif. (Beberapa penulis memberi label keaslian
"historis" dan "pribadi", tetapi seperti yang akan
dijelaskan oleh argumen saya, keaslian sejarah hanyalah satu dimensi dari
nominal, dan pribadi. hanyalah salah satu jenis ekspresif.) Secara singkat,
keaslian nominal melibatkan "benar" identifikasi asal-usul, kepenulisan,
atau asal-usul suatu objek.” Keaslian ekspresif lebih sulit dipahami,
melibatkan seni yang "mengekspresikan nilai-nilai otentik dari
pembuatnya." Sekarang, mari membagi keaslian ekspresif dan nominal sampai
kita memiliki total lima macam. Saya akan berdebat bahwa semua lima jenis
muncul dengan musik komersial. Tiga yang pertama adalah nominal, melibatkan
label di mana kita berpikir tentang apa yang kita dengar. Dua yang terakhir
adalah ekspresif. Kita dapat gambarkan jenis-jenis ini dengan bantuan berbagai
jenis pertanyaan yang dapat kita ajukan, sebagai berikut :
1. * Keaslian autografis. (Apa itu? Apakah itu yang
disajikan sebagai keberadaan?)
2.
* Keaslian sonik. (Apakah musiknya terdengar
seperti seharusnya?)
3.
* Keaslian kinerja. (Bagaimana suara dihasilkan?
Apakah pertunjukan dilakukan
keluar sesuai dengan instruksi
determinatif yang diberikan oleh artis dan/atau sesuai dengan itu
dengan tradisi kinerja yang
relevan? Dengan kata lain, apakah mereka membuat suara di
jalan yang benar?)
4. *
Keaslian sosial. (Apakah musik mencerminkan
nilai-nilai bersama komunitas musisi?)
5. *
Keaslian atau ketulusan pribadi. (Apakah kinerja
mencerminkan nilai-nilai?penampil?)
Jika salah satu dari tiga pertanyaan pertama muncul secara
sah untuk musik komersial, saya akan melakukannya banyak hal untuk menunjukkan
bahwa otentisitas bukan hanya soal bagaimana musik itu dipersepsikan
penerimaannya.
Misalnya, saya kadang-kadang keluar dari cara saya untuk
menonton peniru Elvis. Sekarang saya berharap peniru Elvis memiliki keaslian
sonik, terdengar seperti Elvis Presley. Namun, perhatikan bahwa terdengar
seperti Elvis tidak membuat seseorang menjadi peniru Elvis. Charlie Rich sering
terdengar seperti Elvis, tapi dia tidak menirunya. Mereka hanya dua pria dengan
suara serupa bekerja dalam genre musik yang sama. Selanjutnya, keaslian sonik
tidak menjamin keaslian kinerja. Saya telah berulang kali menolak kesempatan
untuk mendengar band rock Rain, kuartet profesional yang karirnya dikhususkan
untuk menduplikasi tampilan dan suara The Beatles. Iklan untuk kuartet
menggambarkan mereka sebagai pel yang menyenangkan tahun-tahun awal mereka.
Masalahnya adalah iklan juga menampilkan grup secara penuh Sersan. Lada tanda
kerajaan. Tapi Sersan. Pepper's bukanlah kumpulan lagu. Ini adalah album, dan
hanya ada sebagai rekaman. Sementara kami sekarang memiliki teknologi yang
memungkinkan pertunjukan langsung Sersan. Pepper's, The Beatles sendiri tidak.
Untuk mensimulasikan penampilan The Beatles Sgt. Panggung Pepper bertentangan
dengan asal-usulnya sebagai pencapaian studio daripada sebagai lagu untuk
pertunjukan langsung. Tidak pernah ada apakah ada pertunjukan Beatles seperti
itu, juga tidak mungkin ada. Masalah yang sama tidak muncul dengan peniru
Elvis.
Seperti semua pertunjukan musik, musik komersial menimbulkan
pertanyaan tentang kepenulisan dan keaslian autografis. Tapi sekali lagi, lagu
dan rekaman lagu menyediakan masalah yang sedikit berbeda. Ketika Kurt Cobain
membawakan sebuah lagu yang dia sebut “Where Did Kamu Tidur Semalam?” itu
penting bagi Cobain bahwa dia percaya itu "ditulis oleh" perut
buncit. Tapi Cobain salah. Dia tidak tahu tentang game komersial yang dimainkan
oleh Leadbelly (Huddie Ledbetter) dan musisi folk lainnya dari waktu
sebelumnya, yang sering mengklaim hak cipta atas aransemen lagu yang sudah ada
dalam domain publik. Lagunya hamper pasti mendahului kelahiran Leadbelly.
Sementara Cobain mungkin tidak bermaksud menyesatkannya penonton, kesalahan
atribusinya terhadap lagu mendistorsi cara penggemar Cobain berhubungan
dengannya.
Rekaman juga bisa autentik atau tidak autentik. Tapi ini
datang dalam dua jenis. Pertama, seperti halnya pemalsuan dan pemalsuan dalam
banyak seni, ada kesalahan penggambaran asal-usul. Dalam beberapa kasus itu
disengaja. Anda dapat pergi ke Walmart dan membeli koleksi murah hit rock and
roll "oleh artis asli" yang seringkali bukan rekaman hit asli,
melainkan rekaman baru yang dibuat beberapa dekade kemudian oleh penyanyi yang
menguangkannya. Ada juga dosa kelalaian, seperti halnya Bob Dylan's Blood di
album Tracks. Sampai hari ini, itu memuji musisi yang bermain hanya di satu
lagu, tanpa mencantumkan nama musisi yang bermain di setengahnya rekaman. Jadi
Eric Weissberg secara keliru dianggap oleh banyak orang bertanggung jawab atas
gitar karya Chris Weber.
Rekaman sangat rentan terhadap ketidakotentikan sonik. Ini
muncul ketika rekaman remix dan sebaliknya diubah tanpa pengakuan yang tepat.
Misalnya, Pearl Jam's debut album, Ten, telah dirilis dalam "edisi
mewah," dengan dua versi digital. Satu jelas diberi label "remix,"
di mana banyak aspek dari produksi suara asli telah telah diubah agar terdengar
lebih kuno. Namun, "remaster" dari "asli" album juga telah
diubah tanpa pemberitahuan. Level volumenya telah dinaikkan, membuatnya terdengar
lebih bertenaga. Namun, untuk melakukan ini, volume bagian yang lebih tenang
adalah seragam meningkat, menghilangkan dinamika asli — gerakan musik dari
lebih tenang ke bagian yang lebih keras—dan meredam rasa kontras ekspresif apa
pun. Namun perubahan radikal ini untuk "campuran asli" tidak
dijelaskan kepada pembeli.
Mengapa kita harus peduli dengan keaslian nominal ini? Karena
dalam ketidakhadiran mereka, keaslian ekspresif tidak dapat menjadi nilai musik
yang penting. Arti dari setiap music pekerjaan dan makna yang lebih bernuansa
dari kinerjanya tergantung pada kapan dan di mana mereka diproduksi. Tidak
peduli berapa banyak peniru Elvis terdengar seperti Elvis, dua puluh satu-pemain
abad tidak dengan demikian mengungkapkan tingkat kedagingan yang sama seperti
yang dilakukan Elvis. Elvis musik dan tarian Afrika-Amerika yang disesuaikan
dalam konteks yang ditransfer stereotip tentang seksualitas Afrika-Amerika
untuk apropriasi tersebut. Biaya seksual musik awalnya bergantung pada
eksploitasi stereotip dan tabu. Sebaliknya, Peniru Elvis abad kedua puluh satu
menjual nostalgia kepada kita.
Sebuah pertanyaan yang mengganggu muncul dengan keaslian
sosial. Tradisi kritis yang hidup bersama oleh musisi dan penonton memberikan
keaslian ekspresif untuk pertunjukan di non-Barat tradisi “rakyat”. Tidak ada
tradisi bersama yang paralel untuk budaya komersial. Dengan seni komersial,
apakah kesuksesan komersial merupakan indikator terbaik kita tentang keaslian
sosial? Tetapi seni massa yang sukses dengan mudah melintasi batas-batas
budaya. Film Schwarzenegger yang sama adalah tersedia di DVD di Beirut,
Shanghai, dan Des Moines, dan sekarang lebih mudah untuk mendapatkannyarekaman
Beatles bajakan di Eropa Timur dan Asia daripada di Amerika Serikat dan Inggris.
Sulit untuk mendalilkan makna bersama yang akan membangun hiburan ini sebagai
apa pun kecuali generik dan dangkal. Haruskah kita kemudian mendukung posisi
komersial itu? keberhasilan umumnya menunjukkan kurangnya keaslian komunal dan
pribadi?
Sama sekali tidak. Musik adalah bagian penting dari ingatan
kolektif kita, dan musik dengan yang kita identifikasi bersama merupakan dasar
atau “perekat” penting bagi identitas kolektif kita. Jadi musik secara
ekspresif otentik dari suatu kelompok kapan pun itu mencerminkan dan memperkuat
keyakinan dan nilai-nilai yang dianut oleh kelompok sosial atau subkultur yang
dapat diidentifikasi secara independen.
Sebagai contoh pribadi, anak-anak saya adalah seperempat
Spanyol. Saya mengatakan ini secara lengkap pengetahuan tentang kontinjensi
historis yang terlibat dalam pelabelan mereka seperti itu. Tergantung pada warisan
ini, musik flamenco lebih otentik "milik mereka" daripada musik pop
Jepang. Tetapi relatif terhadap kenyataan hidup saat ini dari anak-anak saya
dan rekan-rekan mereka, musik pop Jepang mungkin secara ekspresif lebih
otentik, baik pada tingkat pribadi maupun kolektif. Historis tradisi kurang
penting dalam memperbaiki keaslian musik komersial daripada untuk musik klasik
dan asli. Dalam budaya komersial, keaslian ekspresif lebih mungkin muncul
sebagai fungsi relevansi gaya, relatif terhadap kelompok dan subkultur tertentu
dalam khalayak massa yang lebih besar.
Jadi kita dapat mengakui bahwa identitas budaya dan
indikator keaslian musik adalah kontingen secara historis, dan masih membedakan
antara ekspresif otentik dan tidak otentikmusik komersial. Kami akan menentukan
yang mana dengan memetakan satu set fakta sosial ke yang lain, bukan dengan
membandingkan musik dengan sesuatu yang "alami" berdiri."di
belakang" itu.
Di atas segalanya, keaslian harus dipetakan dengan kepekaan
terhadap karakter poliglot dari kebanyakan masyarakat. Tidak ada satu gaya
musik yang dapat mengklaim keasliannya di San Antonio, San Francisco, atau San
Juan. Hari ini, hip hop mungkin tampak lebih otentik "hitam" daripada
hal lain adalah, tetapi, mengutip sarjana lain, “Amerika kulit hitam bukanlah
monolitik kelompok,” jadi “banyak, bahkan kontradiktif, versi kegelapan hidup
berdampingan.” Begitu juga akan beberapa musik "hitam" otentik. Musik
komersial berhasil, sebagian, karena memang demikian tidak mengharuskan kita
untuk mengidentifikasi dengan salah satu gaya sebagai musik otentik untuk
tempat dan waktu kita. Akibatnya, pastiche musik mungkin sangat otentik bagi
penduduk industry bangsa di abad kedua puluh dan dua puluh satu. Sebelum kami
menutup iklan apa pun musik dengan alasan bahwa itu sintetis dan tidak
autentik, dan sebelum kami memuji Carter Family atau musik bluegrass sebagai
mode musik country paling otentik, mari kita ingat bahwa Keluarga Carter
mencari dan mengatur musik Afrika sebagai musik dusun. Banjo berasal dari
Afrika, dan bluegrass adalah penggabungan dari musik tradisional Appalachian
dan jazz, dimainkan dengan instrumen yang diambil dari tradisi Italia dan
Afrika-Amerika. Kurangnya kemurnian bukanlah bukti ketidakotentikan, dan bukan
juga keaslian sonik maupun pelestarian tradisi sejarah dapat menjamin keaslian
ekspresif.
REVIEW :
Karya tulis bagian ini berjudul “Fakin’ It Is There Authenticity in Commercial Music?” yang jika di
artikan adalah Apakah Ada Keaslian dalam
Musik Komersial?
Karya tulis ini membahas permasalahan hal otentik atau
keaslian dari suatu karya music/lagu,karena di anggap apakah masih ada unsur keaslian
dalam setiap lagu?. Di karya tulis ini ada beberapa tokoh dan mereka menyerukan
pendapatnya masing – masing apa itu hal otentik/keaslian dalam sebuah
lagu/music, dan tentunya pendapat mereka menimbulkan pro dan kontra.
Ada tokoh yang bernama Frith dia ber argument, bahwa
keaslian music terdapat pada “kualitas music” tersebut, dan bahwa musik itu
berharga ketika ia menawarkan kami "yang baru" semacam pengenalan
diri”, yang kemudian dapat digambarkan secara keliru oleh pendengar sebagai
keaslian. Jadi keaslian adalah "kualitas yang dirasakan" dari musik,
bukan tujuan ciri musiknya.
Akan tetapi argument Frith membuat para filsuf dilemma dan
di anggap berasumsi secara tidak benar karena ia mengklaim bahwa musik itu
istimewa ketika mendorong saya untuk terlibat dalam refleksi diri. Ini
mengabaikan kemungkinan keaslian sosial—yaitu, kemampuan musik untuk
berekspresi nilai-nilai budaya.
Ya argument Frith di anggap keliru karena keaslian adalah nilai jual dan bukan dasar
nyata untuk menilai sebuah lagu/music.
Adalagi tokoh yang menurut saya ia menyerukan pendapat yang
masuk akal, ia bernama Dutton
Dutton dan yang lainnya telah membedakan antara dua
pengertian mendasar dari keaslian: Ada keaslian nominal dan ada keaslian
ekspresif. (Beberapa penulis memberi label keaslian "historis" dan
"pribadi", tetapi seperti yang akan dijelaskan oleh argumen ,
keaslian sejarah hanyalah satu dimensi dari nominal, dan pribadi. hanyalah
salah satu jenis ekspresif.) Secara singkat, keaslian nominal melibatkan
"benar" identifikasi asal-usul, kepenulisan, atau asal-usul suatu
objek.” Keaslian ekspresif lebih sulit dipahami, melibatkan seni yang
"mengekspresikan nilai-nilai otentik dari pembuatnya." Sekarang, mari
membagi keaslian ekspresif dan nominal sampai kita memiliki total lima macam.
bahwa semua lima jenis muncul dengan musik komersial. Tiga yang pertama adalah
nominal, melibatkan label di mana kita berpikir tentang apa yang kita dengar.
Dua yang terakhir adalah ekspresif. Kita dapat gambarkan jenis-jenis ini dengan
bantuan berbagai jenis pertanyaan yang dapat kita ajukan, sebagai berikut :
1. Keaslian
autografis. (Apa itu? Apakah itu yang disajikan sebagai keberadaan?)
2. Keaslian
sonik. (Apakah musiknya terdengar seperti seharusnya?)
3. Keaslian
kinerja. (Bagaimana suara dihasilkan? Apakah pertunjukan dilakukan
keluar sesuai dengan instruksi determinatif yang diberikan
oleh artis dan/atau sesuai dengan itu
dengan tradisi kinerja yang relevan? Dengan kata lain,
apakah mereka membuat suara di
jalan yang benar?)
4. Keaslian
sosial. (Apakah musik mencerminkan nilai-nilai bersama komunitas musisi?)
5. Keaslian
atau ketulusan pribadi. (Apakah kinerja mencerminkan nilai-nilai?penampil?)
Jika salah satu dari tiga pertanyaan pertama muncul secara
sah untuk musik komersial, saya akan melakukannya banyak hal untuk menunjukkan
bahwa otentisitas bukan hanya soal bagaimana musik itu dipersepsikan
penerimaannya.
Yaa mungkin pendapat ini sedikit logis daripada pendapat
sebelumnya, sekian review dari saya , terima kasih
.jpeg)
Komentar
Posting Komentar